Пришел батяня, маманя срзу с порога "Посмотри что она учудила. Голову отбить некому ж". Мда. Но батя чо? С надеждой спросил наклейка ли, получив отрицательный ответ как-то особо не расстроился. За что и люблю батю - за похеризм. Ему покласть, главное, что живой, правда не действующий, инкубатор для внуков xD

Мимими, а я все не налюбуюсь xD

@темы: май лайф, семья

---

Подкорректировали, чутка дорисовали. В общем, кажется, готово))



В этот раз было больнее ТТ

@темы: фото

---

Адский ад,а не сон

Вот же нах, а. За каким чертом я полещла читать про ХарвиМилка?Факт убийства видать отложился в сознании и выдал мне, блин, криппо-сон. Как спать дальше я хз. У менея перед глазами стоит лицо этой женщины.

Снилось что-то вроде фильма-биографии о женщине, которую застрелили в собственной постели вместе с мужем. Она работала в школе преподавателем,предположительно истории. Потом то ли в политику подалась, то л ичто-то вроде того. В общем, ушла из школы. Видимо не очень удачно что-то в политике пошло у нее, и она стала заниматься чем придется. Как и сниматься в документальных фильмах. По крайней мере в одном единственном - матерью женщины, которая родила сына. Она с этим ребеночком на руках была. В темном костюме, с пышной прической, как знаете раньше в 90 дамы крутили волосы и начесывали их (ну или что-то вроде того). Цвет волос ближе к медовому, к тусклому медовому. Светлые. Голубые глаза и тонкая линия губ с бледно-розовой помадой.

Ее звали то ли Зоя. то ли Зина. Хз. Но "З" в имени присутствует точно. Не помню четкой причины смерти - но что-то связано с защитой геев и меньшинств. то-то из противников пришел в ее дом.Невысокого роста мужчина, с усами, достаточно коротко стриженный, в костюме, пиджак снят, и он его закинул через право плечо. Соответственно, был в белой рубашке, немножко полноват, есть небольшой "пивной" живот. Он пришел в дом очень рано, они еще спали. Он открыл дверь, прошел в зал прямо по коридору. Хозяева спали именно там, на диване справа от дверей, невдоль стены, а вот горизонтально от стены, головой от дверей. Первым проснулся муж, в темной футболке. Он услышал шаги и попытался разбудить жену, чтобы та то ли спряталась, то ли еще что (на этот момент волосы у нее были темными, лица не видно (спала на животе под одеялом). Первого убили мужа, который только собрался подниматься с постели. Втору - этуженщину.

В этот момент, на лестничной площадке супружеская пара с верхнего этажа (я так поняла эта женщина с мужем жили на первом этаже, и когда заходишь в подъезд (две темные двери старые деревянные, распахиваются во внутрь) то проходишь по закафелированному в мелкую плитку полу метров 7, и квартира находится слева, а рядом лестничный проем с массивной лестницей) спустилась и женщина знала, что там происходит, расплакалась, хотела войти, но муж ее удержал, говорил, что ты ничем не поможешь, а она лишь повторяла "Прости,*имя женщины*. Прости пожалуйста".

Ну вот и что за херь, блин?!! Ко всему этому еще и про тату тоже приснилось. Будто бы я в бассейне на открытом воздухе с друзьями (Наташа, Надя и еще 2 парней, которых я не помню), купаемся нагишом и я смотрю.что моя татушка превратилась в какой-то фарш и "скатилась" до запястья =__= И помимо нее у меня еще и на пол кисти татуировка-узор.

Было еще что-то, от кого-то я убегала т на пути встретила бывшую подругу-соседку Анжелику, которая встретилась мне на пол пути к дому.

ВТФ?!!! Нельзя спать в духоте, читать про убийства и пить на ночь газировку. Ибо снится какой-то адовый пиздец, да еще так реально... Я впечатлилась. Как мне уснуть? =____=

@темы: вынос мозга, отек мозга, ужаснах дайте два, сны, ояебу!, хны

---

Выносите меня

апд.

@темы: стеб, отек мозга, ояебу!, картинге, Teen Wolf, Дерек Хейл, Тайлер Хоэклин

---

Архитектура. Готический стиль

Готический стиль(от итал. gotico, букв. — готский, от названия германского племени готов), художественный стиль, явившийся завершающим этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (между серединой 12 и 15—16 вв.). Термин "готика" введён в эпоху Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». С начала 19 в., когда для искусства 10 — 12 вв. был принят термин романский стиль, были ограничены хронологические рамки готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю фазы. Готика развивалась в странах, где господствовала католическая церковь, и под её эгидой феодально-церковные основы сохранялись в идеологии и культуре эпохи готики. Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами. Для готики, характерны символико-аллегоричный тип мышления и условность художественного языка. От романского стиля готика унаследовала главенство архитектуры в системе искусств и традиционные типы зданий. Особое место в искусстве готики занимал собор — высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преим. витражей). Несоизмеримое с человеком пространство собора, вертикализм его башен и сводов, подчинение скульптуры динамичным архитурным ритмам, многоцветное сияние витражей оказывали сильное эмоциональное воздействие на верующих.

Развитие искусства готики отражало и кардинальные изменения в структуре средневекового общества: начало формирования централизованных государств, рост и укрепление городов, выдвижение светских сил — городских, торговых и ремесленных, а также придворно-рыцарских кругов. По мере развития общественного сознания, ремесла и техники ослабевали устои средневекового религиозно-догматического мировоззрения, расширялись возможности познания и эстетического осмысления реального мира; складывались новые архитектурные типы и тектонические системы. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура. Городские архитектурные ансамбли включали культовые и светские здания, укрепления, мосты, колодцы. Главная городская площадь часто обстраивалась домами с аркадами, торговыми и складскими помещениями в нижних этажах. От площади расходились главные улицы; узкие фасады 2-, реже 3-этажных домов с высокими, фронтонами выстраивались вдоль улиц и набережных. Города окружались мощными стенами с богато украшенными проездными башнями. Замки королей и феодалов постепенно превращались в сложные комплексы крепостных, дворцовых и культовых сооружений. Обычно в центре города, господствуя над его застройкой, находился замок или собор, становившийся средоточием городской жизни. В нём наряду с богослужением устраивались богословские диспуты, разыгрывались мистерии, происходили собрания горожан. Собор мыслился своего рода сводом знания, символом Вселенной, а его художественный строй, сочетавший торжественное величие со страстной динамикой, изобилие пластических мотивов со строгой иерархичной системой их соподчинения, выражал не только идеи средневековой общественной иерархии и власти но и растущее самосознание горожан, творческое величие усилий человеческого коллектива.

Смелая и сложная каркасная конструкция готического собора, воплотившая торжество дерзновенной инженерной мысли человека, позволила преодолеть массивность романских построек, облегчить стены и своды, создать динамичное единство внутреннего пространства. В готике происходит обогащение и усложнение синтеза искусств, расширение системы сюжетов, в которой отразились средневековые представления о мире. Осным видом изобразительного искусства была скульптура, получившая богатое идейно-художественное содержание и развитые пластические формы. Застылость и замкнутость романских статуй сменились подвижностью фигур, их обращением друг к другу и к зрителю. Возник интерес к реальным природным формам, к физической красоте и чувствам человека, новую трактовку получили темы материнства, нравственного страдания, мученичества и жертвенной стойкости человека. В готике органически переплелись лиризм и трагические аффекты, возвышенная духовность и социальная сатира, фантастический гротеск и фольклорность, острые жизненные наблюдения. В эпоху готики расцвела книжная миниатюра и появилась алтарная живопись, достигло высокого подъёма декоративное искусство, связанное с высоким уровнем развития цехового ремесла.
божественных сил над человеком,

Готика зародилась в Северной Франции (Иль-де-Франс) в середине 12 в. и достигла расцвета в 1-й половине 13 в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Как правило, это 3—5-нефные базилики с поперечным нефом - трансептом и полукруговым обходом хора ("деамбулаторием"), к которому примыкают радиальные капеллы ("венец капелл"). Их высокий и просторный интерьер озарён цветным мерцанием витражей. Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создаётся рядами стройных столбов, мощным взлётом остроконечных стрельчатых арок, убыстрённым ритмом аркад верхней галереи (трифория). Благодаря контрасту высокого главного и полутёмных боковых нефов возникает живописное богатство аспектов, ощущение беспредельности пространства. Конструктивная основа собора — каркас из столбов (в зрелой готике — пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок. Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с арками-нервюрами образуют остов крестового свода, заполненного облегчёнными небольшими сводами — распалубками. Боковой распор свода главного нефа передаётся с помощью опорных арок (арк­бутанов) на наружные столбы— контрфорсы. Освобождённые от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезаются арочными окнами. Нейтрализация распора свода за счёт вынесения наружу основных конструктивных элементов позволила создать ощущение лёгкости и пространственной свободы интерьера. 2-башенные западные фасады французских соборов с 3-мя "перспективными" порталами и узорным круглым окном ("розой") в центре сочетают устремление ввысь с ясной уравновешенностью членений. На фасадах варьируются стрельчатые арки и богатые архитектурно-пластические и декоративные детали — узорные вимперги, фиалы, краб6ы и т. д. Статуи на консолях перед колонками порталов и в их верхней арочной галерее, рельефы на цоколях и в тимпанах порталов, а также на капителях колонн образуют цельную сюжетную систему, в которую входят персонажи и эпизоды Священного писания, аплегорические образы. Лучшие произведения готич пластики — статуи фасадов соборов в Шартре, Реймсе, Амьене, Страсбуре проникнуты одухотворённой красотой, искренностью и благородством чувств. Декор ритмически организован и строго подчинён архитектурным членениям фасада, что обусловило стройную тектонику и пропорции статуй, торжественность их поз и жестов. Другие части храмов также украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом, изображениями фантастических животных; характерно обилие в декоре светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирические изображения). Разнообразна и тематика витражей, в гамме которых преобладали красные, синие и жёлтые тона.

Сложившаяся готическая каркасная система появилась в церкви аббатства Сен-Дени (1137—44). К ранней готике относятся также соборы в Лане, Париже, Шартре. Богатством ритма, совершенством архитектурной композиции и скульптурного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе и Амьене, а также часовня Сент-Шапель в Париже (1243—48) с многочисленными витражами. С середины 13 в. величественные соборы строились в древних европейских странах — в Германии (в Кельне), Нидерландах (в Утрехте), Испании (в Бургосе, 1221— 1599), Великобритании (Вестминстерское аббатство в Лондоне), Швеции (в Упсале), Чехии (хор и трансепт собора св. Вита в Праге), где готические строительные приёмы получили своеобразную местную интерпретацию. Крестоносцы донесли принципы готики до Родоса, Кипра и Сирии.

В конце 13 — начале 14 вв. строительство соборов во Франции переживало кризис: архитектурные формы стали суше, декор обильнее, статуи получили одинаковый подчёркнутый S-образный изгиб и черты куртуазности. С 14 в. большое значение приобрели городские и монастырские зальные церкви, замковые и дворцовые капеллы. Для поздней ("пламенеющей") готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проемов (церковь Сен-Маклу в Руане). В светском городском зодчестве использовались главным образом композиции и декоративные приёмы готики. На главной площади городов строились ратуши с обильным декором, нередко с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351—1509). Замки превращались в величественные дворцы с богатым внутренним убранством (комплекс папского дворца в Авиньоне), строились особняки ("отели") богатых горожан.

В поздней готике получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и поэолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Сложился новый эмоциональный строй образов, отличающийся драматичной (нередко экзальтированной) экспрессией, особенно в сценах страданий Христа и святых, переданных с беспощадной правдивостью. Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, 14—15 вв.). В миниатюрах (часословах) наметилось стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче пространства и объема. К лучшим образцам французского готического декоративного искусства принадлежат мелкая скульптура из слоновой кости, серебряные реликварии, лиможская эмаль, шпалеры и резная мебель.

В Германии расцвет готики относится к середине 13 в. (западный хор собора в Наумбурге). Здесь рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235— 83); на юго-западе сложился тип 1-башенного собора (в Фрайбурге-ин-Брайсгау, Ульме); строились кирпичные церкви (монастырь в Корине, 1275—1334; Мариенкирхе в Любеке), в которых простота планов, объёмов и конструкций сочеталась с узорной кладкой, применением глазурованного и фигурного кирпича. Многообразны по типам, композиции и декору каменные, кирпичные и фахверковые светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы). Скульптуру соборов (в Бамберге, Магдебурге, Наумбурге) отличают конкретность и монументальность образов, мощная ппастичная экспрессия. Поздняя немецкая готика (конец 14—начало 16 вв.) дала блестящие образцы зальных церквей (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499— 1525) и дворцовых залов (Альбрехтсбург в Майсене) со сложными узорами сводов. Достигли расцвета алтарная скульптура и живопись. Готика получила распространение также в Австрии (готическая часть собора св. Стефана в Вене) и Швейцарии (собор в Берне).

Славу нидерландской готике принесли башни соборов в Антверпене и Мехелене, но особенно богато декорированные гражданские постройки (суконные ряды в Ипре, 1200—1304, Брюгге; ратуши в Брюсселе, Лёвене).

В Великобритании предпосылки готики возникли раньше, чем на Европейском континенте, но её развитие, прерывавшееся внутренними историческими потрясениями, было замедленным. Английские соборы, большей частью монастырские, обычно представляют собой невысокий, вытянутый в длину объём с прямоугольным завершением хора и башней над средокрестием. Строгая геометрическая простота объёмов как бы компенсируется богатством и сложностью узоров на фасаде и сводах. По формам декора различают стили: ранний ("ланцетовидный"; собор в Солсбери), "украшенный" (близкий к "пламенеющей" готике (собор в Эксетере, между 1275—1375) и "перпендикулярный", отличающийся дробным ритмом вертикалей на стенах и окнах и прихотливым плетением нервюр на сводах и потолках (капелла Кингс-колледжа в Кембридже, 1446—1515). С готикой связан расцвет английской книжной миниатюры, резьбы по алебастру и дереву, вышивки. Влияния английской, французской и немецкой кирпичной готики сказались на готическом зодчестве Норвегии (собор в Тронхейме, готические части — 1180—1320), Дании (собор св. Кнуда в Оденсе, около 1300— 15 в.), Швеции (церковь в Вадстене, 1369—1430).

В Испании обширные городские соборы (в Севилье) имели обычно чётко расчленённые декором на ярусы плоскости стен и небольшие окна. Интерьер разделялся надвое заалтарным образом (ретабло) со скульптурой и живописью. На готическую архитектуру Каталонии и Южной Испании оказало влияние мавританское искусство (1-нефный позднеготический собор в Жероне, 1325—1607). Крупные сводчатые залы создавались в светских зданиях (биржа в Пальме на о-ве Мальорка, 1426—51). В 16 в. готические конструкции были перенесены в испанские колонии в Америке.

В Италии в 13—14 вв. элементы готики включались в романскую по духу архитектуру храмов. Стрельчатые готические своды и декор сочетались со статичностью архитектурных масс, пропорциональной ясностью просторных интерьеров, мраморной полихромной облицовкой фасадов и интерьеров (собор в Сиене, церковь Санта-Мария Новелла во Флоренции). Наиболее ярко готика в Италии проявилась в гражданском строительстве — ратушах (Палаццо Публико в Сиене, Палаццо дель Подеста во Флоренции) и дворцах (Дворец дожей в Венеции). Их суровый (в Сиене, Флоренции) или изящный (в Венеции) декор контрастировал с монолитной кладкой стен. Воздействие венецианской готики сказалось на архитектуре Далмации (Хорватия), Греции, Крита, Кипра. В изобразит, искусстве Италии развитие готики было ограничено ранним сложением культуры Возрождения. Готическим постройкам Восточной Европы нередко присущи крепостные черты, лаконизм и внешняя суровость форм, контрастирующие с нарядным декором окон, башен, порталов. В Венгрии готика распространилась в конце 13—15 вв. (церковь св. Михаила в Шопроне, замок в Вишеграде). Расцвет чешской готики относится к 14—15 вв. (собор св. Вита и Карлов мост в Праге, зальный храм св. Барбары в Кут-на-Горе, зальные церкви Юж. Чехии). Готика распространилась также в Словакии, Словении, Трансильвании. В Польше готика развивалась в 13—15 вв. Войны с Тевтонским орденом стимулировали крепостное строительство, а развитие городов способствовало расцвету светской архитектуры (ратуша в Торуни, городские укрепления с барбаканами в Кракове и Варшаве. Ягеллонский университет в Кракове). На юге Польши костёлы строились из камня и кирпича (костёл Девы Марии в Кракове), на севере — из кирпича (костёл Девы Марии в Гданьске). В Латвии переход к готике произошёл в 13—14 вв. (Домская церковь в Риге; замок в Цесисе, 13—16 вв.). В южной Эстонии в 14 в. строились кирпичные готические церкви (церковь Яани в Тарту). Готический облик Таллина определился в 14—15 вв. (Вышгород и бюргерская часть города с ратушей, церковь Олевисте). К 14—15 вв. относятся раннеготические памятники Литвы (замок в Тракае), в 15—16 вв. богатый кирпичный декор получают церковь Онос в Вильнюсе и дом Перкуно в Каунасе.

В позднеготическую эпоху накопление эмпирических знаний, рост интереса к реальности, к наблюдению и изучению натуры, возросшая роль творческой индивидуальности подготовили почву для ренессансной системы мировосприятия. Этот процесс проявился в 14—нач. 16 вв. во французской и бургундской миниатюре, в скульптуре (Клаус Слютер) и живописи (Мельхиор Брудерлам и др.) немецкой, чешской. польской декоративной пластике (Пётр Парлерж), в алтарной скульптуре и живописи (мастер Теодорик и др.). В 15— 16 вв. он был ускорен влиянием итальянского и нидерландского Возрождения. На протяжении 16 в. готика почти повсеместно сменилась ренессансной культурой.

Миланский кафедральный собор


Капители


Орнамент


Типы арок

@темы: интересности, архитектура

---

@темы: стеб, картинге

---

Назначил Игорь на завтра коррекцию, в 10 утра, садист. Придется затариваться кофе на двоих =_=

Зато я как всегда внезапна. Пока ехала домой надумала перекраситься и подстричься. Ну, перекрасилась и подстриглась xDD Теперь смело называйте меня Каштанкой, буду отзываться, аф-аф XDD

Игорь с какого-то фигу захотел еще чего-нибудь мне набить. Подправить инь-ян, дракошу, наложить тени и че-то еще... А что именно не сказал Оо Я бы соврала, что понимаю, но это не так... Или это последствия задушевного личного разговора?..

В общем, я люблю вас, чуваки!!

@темы: отек мозга, май лайф, ояебу!, ЙА

---

В 12 на коррекцию. Наконец-то, надоело торчать дома.

---

Архитектура. Романский стиль

Эстетика Возрождения выросла из эстетики и искусства средневековья. Средневековая эстетика глубоко теологична, все основные эстетические понятия находят свое завершение в Боге. Для эстетики раннего средневековья характерно влияние Аврелия Августина (354-430). Он прекрасно чувствовал красоту земного, чувственного мира, но в то же время, уже будучи христианином, отдавал себе отчет в том, что зримая красота совершенно иное качество, нежели красота божественная. Августин обратил внимание на соотношение прекрасного и безобразного. Красота для него всегда отождествлялась с формой. Формой всякой красоты у Августина выступало единство. Понятие о единстве, пришедшее к нему от неоплатонизма, на смену его увлечению манихейством, стало основой его эстетики. Помимо единства Августин связывал с понятием красоты соразмерность и порядок. Августин обратил внимание на такую собственно эстетическую проблему, как различение визуального и аудиовизуального искусств (сочинение «О музыке»). Ему принадлежит интереснейшее учение о ритме — одной из важных эстетических категорий.

Интересовала Августина и такая проблема, как эстетическое восприятие, в частности восприятие человеком прекрасного. Здесь он обращал внимание на чувственное и интеллектуальное восприятие. Помимо Августина в эпоху средневековья эстетической тематики в той или иной мере касались Боэций Аниций Манлий Торкват Северин (480-524), Иоанн Скот Эриугена (ок. 810-ок. 877), Гуго Сен-Викторский (ок. 1096-1141), Бернар Клервосский (1091-1153), основатель схоластического метода Пьер Абеляр (1079-1142). В целом мысль раннего средневековья имела неоплатоническую ориентацию, в этом плане осмысливались и основные эстетические категории. Искусство раннего средневековья в целом отвечало теологическому духу эпохи и эстетическим взглядам, высказанным отцами церкви. Искусство Х-ХИ вв. (VI-XII вв.) называют романским. Это первый общеевропейский (несмотря на ряд не столь принципиальных национальных различий) художественный стиль. До него говорится об искусстве варварских королевств, искусстве Империи (Каролингов, искусстве оттоновской империи (некоторые исследователи относят эти периоды также к романскому искусству, тогда время романского стиля датируется VI-XII вв). В начале XIX в. термин «романский стиль» («романское искусство») был введен французскими археологами. Изучая здания, обнаруженные по раскопкам, они пришли к выводу, что эти сооружения напоминают постройки Древнего Рима. Именно отсюда происходит термин «романский» — римский. Это же название распространилось и на языки некоторых европейских народов, которые произошли от латинского языка.

В романском стиле доминирующую (определяющую) роль играла архитектура. Как бы отвечая взглядам отцов церкви — противникам роскоши, сооружения этого стиля (замки и храмы) были строги и лишены каких-либо излишеств. Все было подчинено суровой действительности. Каменные здания в период междоусобиц играли роль крепостей. Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни (для наблюдений за приближающимся врагом). Основными типами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм. Замки строились на высоких холмах, откосах рек, обносились стеной и рвом. С ними контрастировали непритязательные жилища крестьян. Замки всегда строились в таких местах, которые были удобны для защиты. Поскольку главной заботой были крепость и солидность здания, архитектура их не отличалась особым изяществом и вкусом. Обычно замки состояли из широких круглых башен с зубчатыми платформами; иногда башни делались четырехугольными и к ним приставлялись огромные камни, которые служили для бельведеров (бельведер — вышка, с которой открывается вид на окрестности, или название некоторых дворцовых построек). Башни составляли неотъемлемую принадлежность всякого замка и были особым знаком дворянства. Ж. Ж. Руа в своей «Истории рыцарства» отмечает, что когда хотели подчеркнуть величие какого-либо дворянина, то говорили: «У него есть башня».

Зубчатые галереи соединяли башни замка между собой; они были с разнообразными окнами. По их амбразурам можно было судить о толщине стен и парапета. Окна были не только круглые и четырехугольные, но и принимавшие форму глаз, ушей или трилистника. Ставни же делались из холста. Вход в замок защищался палисадами, рвами, бойницами и амбразурами в стенах. В замках все внушало страх. Не случайно о них сложилось множество легенд. Руа отмечает, что замки наводят на мысль, что людям этой поры нравилось все массивное и громадное; что у них не было ни малейшего вкуса к изящному. Монастырский собор наряду с замком представлял романскую архитектуру. Романские соборы также были весьма массивны. Монастырь в эти века был средоточием жизни. Здесь работали мастера-ремесленники, сюда стекались многочисленные паломники. Поэтому одной из главных задач зодчего романского стиля была задача создать вместилище молящихся, а не обитель Божества, что было важно в античности. Конструкция храма восходит к раннехристианским храмам (византийская базилика): 1. Центральный неф* и два по бокам. 2. Поперечный неф — трансепт. 3. На пересечении центрального нефа и трансепта ставилась башня, а не купол. 4. Западный фасад украшался фронкирующими башнями. 5. Восточная часть — апсида (украшение).

Романские храмы поражают мощью. В них нет ничего неясного. Во всем ощущается предельная простота и мера. Проглядывает трезвый взгляд на мир. Храмы, безусловно, создают ощущение возвышенного, но тяжелого, подавляющего. Первоначально соборы строили с плоскими потолками, позднее перекрывали внутренние помещения каменными полукруглыми сводами. Чтобы своды не обрушились, и строили массивные, тяжелые стены. Изнутри храмы украшались фресками, снаружи рельефами, часто раскрашенными. Стены храмов и замков украшались ткаными коврами с изображениями сцен нерелигиозного содержания. Например, ковер из собора в Байе (XI в). Он изображает завоевание Англии норманнами. 70 м длиной и 50 см шириной, этот ковер служит своеобразной энциклопедией.

Центральный неф отличался большими размерами. Храм был очень светлым (источник света — окна). Боковые нефы также хорошо освещались. Интерьер подчеркивал значимость центрального нефа. Части собора заполнялись согласно иерархии: за трансептом —-духовенство, далее — привилегированная часть общества, остальные — в боковых нефах.

К известным памятникам романского зодчества во Франции относят церковь Святого Петра и Святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131), церковь Сен-Лазар в Отене (1112-1132) -по преданию, в этой бургундской церкви хранились останки воскрешенного Христом Лазаря, церковь Сен-Мадлен в Везде (1120-1150) — в ней, по преданию, хранились реликвии Святой Марии Магдалины; в Германии — собор в Борисе (1181-1234), собор в Шпейере (1030-1092-1106). Скульптура была связана с архитектурой. Самостоятельности она не имела. Ее назначение было украшать, просвещать, поражать, воспитывать (внушать религиозные идеи). Центральной идеей скульптуры являлась идея Бога. Бог выступал как грозный судия, вызывающий трепет. Картины Апокалипсиса (одной из самых популярных тем романского искусства) также прежде всего внушают страх и трепет. Как, например, картина Страшного суда в соборе Сен-Лазар (1130—1140) в Отене. Это рельеф, разделенный на несколько ярусов. Вверху расположены ангелы с праведниками, внизу — черти, влекущие грешников. В нижнем ярусе показаны души, ждущие Суда. Запоминается картина взвешивания дурных и праведных поступков.

Романская скульптура передавала волнение, смятение образов, трагичность чувств, отрешенность от всего земного. Дух безоговорочно подавлял здесь телесность. Он находится в вечной борьбе сам с собой. В эпоху романского искусства развивались и разнообразные виды живописи: миниатюра, монументальная живопись; начинал развиваться витраж. В искусстве миниатюры главным образом была представлена в этот период книжная миниатюра — книга не мыслилась без иллюстраций. Получила развитие и монументальная живопись. К сожалению, она почти не сохранилась. Она носила главным образом назидательный характер и была теснейшим образом связана с зодчеством: играла важную роль в организации интерьера собора. Сюжеты романской монументальной живописи были библейские.
______________________________________________________
*Неф (фр. nef, от лат. navis — корабль) — вытянутое помещение, часть интерьера (обычно в зданиях типа базилики), ограниченное с одной или с обеих продольных сторон рядом колонн или столбов, отделяющих его от соседних нефов

Церковь монастыря Мария Лах (ФРГ). 1093 - 1156.


"Пятидесятница". Тимпан церкви Ла Мадлен в Везле (Франция). Около 1130.


Романские колонны


Портал собора в Линкольне. Англия.

Порталы


Романские капители собора монастыря Сан-Доминго в Силосе, Бургос. Конец XI-го века

Капители


Церковь Святого Гереона Германия

Типы окон

@темы: интересности, архитектура

---

Твитопсто

Я тут на неделе как-то вспоминала фильм ужасов "Дом на холме с привидением", что надо бы пересмотреть, вспомнить молодость. И как-то вылетело из головы. А тут ни с того ни с сего врубаю СТС и вуаля. Я не смотрю СТС. Это из разряда Мако-экстрасекс или совпадение? xDDDD

@темы: бред

---

!!!!

13.07.2012 в 14:42

Пишет  Meiro:

СРОЧНО!!! ПЕРЕПОСТ!!!!

В Ростове пропала 15-летняя Лиза Шевцова

12 Июля 2012 22:08

Предположительно девушка сбежала со своим Интернет-знакомым

Подробнее »

---

Старые песни о главном (с)

Когда говорят о том, что перемены это хорошо, то хочется спросить - а плохие перемены это тоже хорошо?
Это я о больной теме - Версае. Как-то где-то увидела, что люди возмущаются возмущенными сменой в Версае. Я буду говорить то же, что уже миллион раз говорила и ничего нового, наверное и не скажу.

Перемены, которые претерпела группа - это не то, чему следует радоваться. Конечно, стоять на месте и не развиваться это не есть гуд, даже если вариться в том же самом котле из хорошей музыки. Но группа не развивается, а деградирует. Концепт ушел в фансервис полностью (юбочки, ляжечки - очень по аристократически), музыка ушла в мейнстрим (я молчу о грубом басе, мое мнение о котором и так уже все знают), я не побоюсь этого слова - стала попсовой, утратила все обаяние и шарм. Песни начинают терять индивидуальность так или иначе напоминая то одну, то другую из созданных группой композиций. И каким тут изменениям радоваться?

Меня поражают люди, которые говорят, что раньше было хуже. Простите, а за что вы тогда их любили (а ведь любили же) и слушали? Что Камиджо плохо пел, а сейчас ну прям дива (утрирую). Или что музыка сейчас лучше, чем была. У вас что, жопа вместо ушей?

Меня к Версаям привел образ Жасмин Ю. Я была им очарована и заинтересовалась группой, послушала и полюбила. Когда какая-то педовня начинает говорить "не нравится - не слушай" хочет засмеяться в лицо. Окей, а как понять, что не нравится если не послушаешь? И почему мне должно быть все-равно, если группа, которую я люблю, творит полную херню? Или любовь к группе - это хаванье всего, чтобы они не делали, как хорошего так и плохого? Типа "Ну это ж Версай, я их люблю, обожаю, заверните? Это полная, простите за грубость, хуета, а не любовь. Слепой фанатизм, просто потому что это то, что нравится и не колышет. Если бы они менялись в ЛУЧШУЮ сторону... Если бы.

Не обязательно разбираться в музыке, не обязательно понимать терминологию и иметь музыкальное образование, чтобы понимать в какое говно скатывается группа. От того и досадно и бесит.

@темы: Versailles, j-rock, ояебу!, мысли в слух

---

Проматываем, Господа, проматываем

В понедельник на собеседование. Пройти-то пройду, я в этом не сомневаюсь (а надо бы, а-то обычно моя самоуверенность дает иные результаты), а вот останусь ли? Вообще, а с чего бы и нет? Я так поняла, з/п неплохая (озвучивать не буду, а-то вдруг ошибаюсь), в принципе местность я уже знаю - в том же районе, где собеседовалась логистом, только немного дальше. Мозг вроде еще не так уж и атрофировался, с людьми найду общий язык, это ж я, пацифист и обаяшка xD В конце-то концов, новое место - это же хорошо, нэ? У меня целых 7,3 лет, чтобы найти себя. а если ничего не пробовать, то и результат будет нулевым.

Сейчас я Х со значением 0. Если хочу найти свое место нужно пройти цикл, правда конечный результат как в циклическом алгоритме все же неизвестен и он будет повторяться столько раз, пока я сама не остановлю его. И вот только тогда станет известен конечный результат. Так что Р = У, неизвестному xDDD Шо за бред? xD На машинном уровне, без заданного конечного результата цикл не имеет никакого смысла, потому что ему не к чему стремиться и он будет повторяться бесконечное число раз и никогда не прервется. Но в реальной жизни машинный код в общем-то только основа, и на его развитие влияет много факторов. Например, заданный Х (то бишь я) сам себе хозяин и только от него зависит повторю я цикл или нет. Исходя из своих ощущений, желаний, возможностей, амбиций. Одним словом - человечности xD Ну я кэп, да, одно и тоже за весь абзац дважды XD

Короче, к чему весь этот бред? К тому что мне не хер делать и занимаюсь самоубеждением. Точнее мне нужно было осознать, что мне нужна работа и нечего бояться смены обстановки. Чиню свой дебилизм еще одним дебилизмом, ага.

А вообще, я сегодня осознала цель. Я все же хочу увидеть мир. Вот и буду батрачить на Францию, Германию, Италию, вообще на Европу, а там и до Японии, Китая и, прости госпади, Кореи недалеко. От. Хочу и все тут. Надеюсь эта цель не померкнет и не перегорит, как все остальное =_=

Во мне живет 15летний безответственный дите, ага. Я не выросла, фак.

@темы: май лайф, ояебу!, мысли в слух, бред, хны, ЙА, я сошла с ума какая досада

---

Вот жеж

В тесте на то, шизик Вы или нет, из 10 вопроса у Вас 3 ошибок
Пойти тест на шизоидность мышления:
http://uborshizzza.livejournal.com/2053347.html

@темы: стеб, тесты, ЙА

---

Для души

+++++

@темы: чувство прекрасного, картинге

---

Вот и какого хера я не пошла учиться на инженера? Проблем бы с определением того, кем идти работать, не было бы. А-то гребанный информатик-экономист, у которого от экономики мизер мизерный, без специализации ну как зернышко в океане. Куда плыть - хрен его знает. Конечно,оставаться на месте тоже нельзя и двигаться в какую-либо сторону надо (опять теория вероятности, 1 к 8), но все-таки В КАКУЮ?!

Ненавижу неопределенность. Люблю конкретику. Ну вот кем может работать недо-веб-программер, недо-фотошопер, по образованию информатик-экономист? Сисадмином даже пробовать смысла нет, ибо никакой из меня сисадмин, от слова совсем. Гуманитарий херов =___=

Кем вообще информатики-экономисты работают, а? *вопрос в никуда*

@темы: май лайф, ояебу!, мысли в слух, хны

---

А я вот не помню, писала ли я про отношения между Мастером тату и Клиентом? То есть, что это напоминает взаимоотношения между Садистом и Мазохистом. Клиент сам приходит к Мастеру и, если утрированно, просит причинить ему боль. А Мастер, в свою очередь, раз уж работает в этой сфере, настоящий Садист. Искусство через боль. Ведь тату это все-таки вид искусства, имхо. И люди, которые повторно приходят сделать новое тату, идут в равной мере за ощущениями, как и за самим символом, который, собственно, и несет татуировка.
Но, конечно, не все Клиенты открытые или даже латентные мазохисты. Мне кажется, многие приходят просто за ощущениями, не испытывая ни удовольствия, ни отвращения. Может для кого-то это способ чувствовать себя живым. Мастер же получает удовольствие от своей работы, наслаждаясь звуком работающей машинки и самим процессом.

Вообще, все это, конечно, основано чисто на своих собственных ощущениях, причинах и домыслах, от части романтических xD Мне была не совсем важна сама татуировка, а процесс. Тату, конечно, я выбрала со смыслом, наделила ее своим собственным значением, которое она теперь несет для меня. Но мне был интересен процесс и ощущения. Я не знаю что испытывают мазохисты, получая свою дозу боли, все, наверное, зависит и от места, и от настроя и вообще хз чего. Удовольствия от боли я не получила, ну протыкает кожу 7 игл со скоростью 50 движений в секунду, ну и фиг xD Ужаса или отвращения тем более не испытывала. Но мне самой нравилась "музыка", издаваемая машинкой. Пальцы Мастера, затянутые в тонкие резиновые перчатки. И линии рисунка, обретающие цвет.

На самом деле все достаточно приземленно. Но это ж я, блин. Могу восхититься обычной микросхемой и алгоритмом ее конструкции xDDD Умри, романтизм. Включитесь мозги. Определись с работой, дура.

@темы: отек мозга, ояебу!, мысли в слух, я сошла с ума какая досада

---

Думаю, каждый из вас не раз в жизни замечал какие-то странные непонятные тени, слышал звуки (шорохи), которые на самом деле некому издавать. Все мы именуем это духами или барабашкой)) Но а что если эти тень и звуки - проекция параллельной вселенной? Что если эти тени - мы, но из альтернативной реальности, которая соприкасается с нашей, проникая в материю нашего мира? Ну или не мы, но кто-то находящийся в здании/комнате/любой постройке, которая там у них стоит на месте нашего дома/работы/любого другого места?

Да, мысль не нова, это много в каких фильмах, книгах, сериалах обыгрывалось. Но... а вдруг?

апд. А если развивая тему параллельных вселенных и измерений, то стоит задуматься о том, что они могут быть совершенно не в том привычном виде, в котором мы их все-таки представляем, исходя из тех знаний, которые есть. То есть, возможно мы (вселенные) как шестигранный кубик - начало одно, а развитие событий 1 к 6. Например, динозавры. В нашем мире грохнулась комета, но в альтернативной ее не могло быть, она могла пройти мимо или принести не столь огромный урон флоре и фауне планеты. Соответственно УЖЕ происходят совершенно другие изменения, вплоть до того, что образование континентов могло и не произойти, или же они могут быть совершенно другой формы и местоположения. Отсюда и заселение другое, люди другие и вообще ВСЕ другое. Может быть развитие запоздалое или же наоборот - гораздо продвинутое. Или человек не верх пищевой цепочки (ну, хотя и в нашей вселенной не мы на верхушке, а бактерии). И нет других нас.

Эх, теория вероятности. Любила я этот предмет в институте. И вот опять же, заметьте, все это разветвляющийся алгоритм на масштабном уровне *О*

Вот и почему нельзя столь же удачно понять кем идти устраиваться на работу?(( Мозг работает не на то совсем. Аж угнетает.

запись создана: 11.07.2012 в 19:29

@темы: отек мозга, ояебу!, мысли в слух, я сошла с ума какая досада

---

Конфликт из-за Курил отразится на аниме и манге в России,блеать

Это, простите, просто БЛЯ,
Нет, я все понимаю, но БЛЯ же!!

rus-news-24.livejournal.com/521.html

Люди, вам делать нех,а?

---

В общем. Корочка слезла почти полностью, на коррекцию в субботу (если Игорь ничего не перенес, опять ТТ)
Руки мои крюки, фотоаппарат было лень доставать, заряжать батарейками, посему говно-мобло качество. После коррекции попрошу Игоря запечатлеть ее по-человечески. Но вот как бы.. ОНА. Моя прЭлесть.

тык

@темы: фото, ЙА, я сошла с ума какая досада